Rick gone to the great gig in the sky

Que día amargo che !!!!!! Además de las taciturnas noticias de coyuntura que tengo que oír acerca de mi país, que esta por irse al carajo, me vengo a enterar que Richard Wright, tecladista de aquella increíble factoría de sonidos y luces llamada Pink Floyd, acaba de fallecer hoy a la edad de 65 años a consecuencia de un cancer.

Mientras escucho los increíbles compases del Atom Heart Mother, disco fundamental dentro de la discografia de los Floyds, me vienen a la mente dos imagenes relacionadas al desaparecido pianista; la primera la extracto del Concierto en Pompeya, cuando esos acordes suyos daban pie a la atmosférica Echoes, y la segunda, la del Live 8, cuando vi a Pink Floyd por primera vez en una transmisión en vivo y directo.

Wright, era uno de los fundadores de Pink Floyd junto al también fallecido Syd Barret, Nick Mason, Roger Waters y Bob Klose. Autor de inolvidables temas como The Great Gig in the Sky y Us and Them, Richard participo en casi todos discos del legendario cuarteto ingles a excepción del The Final Cut, que debido a peleas internas con Waters tuvo que salirse de la banda.

Por eso me gusto verlos de nuevo juntos en el Live 8, donde se veía que las viejas rencillas habían quedado atrás y además, que para el más soñador de los fans, abría una remota posibilidad que Pink Floyd salga nuevamente de gira, pero con la noticia de hoy todo se fue por los suelos.

Llore como un niño de 7 años cuando murió George Harrison el 2001, ahora vuelvo a llorar por otro genio musical. Q.E.P.D. Rick.

No... duermo... payaso... me mata....

14.45 de la tarde del 16 de julio del 2008, me encontraba repasando mis apuntes para un control de lectura sobre el Marco Lógico, se preguntaran que carajo es eso no? pues otro día se los explicare con detalle; en fin, en medio de esa actividad recibo una llamada telefónica.

La misma me informa que tengo una entrada para la premier de “The Dark Knight”, o para ser más criollo “El Caballero de la Noche”, que iba a ser ese mismo dia a partir de las 21.00. Al colgar el teléfono me invade una alegría propia de ‘una quinceañera’, y motivos no me faltaban: iba a ir al estreno de una cinta basada en Batman, un personaje cuyas aventuras me marcaron la niñez.

Y bueno, se preguntaran como la pase el resto de la tarde no? Pues esperando la hora para agarrar el primer medio de transporte disponible, ya sea de cuatro o dos ruedas, para ir al Cine Center, el lugar pactado para que continue mi idilio con aquel intrincante universo del hombre murcielago.

21.00, me acomodo en el mejor lugar que puedo y luego de 15 minutos de publicidades y demás ñañacas se apagan las luces, en el centro de la pantalla se ve el logo en blanco y negro de la Warner Bros y de fondo se escuchan los primeros acordes de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard.... quieren que siga? mejor no no ve?

En fin, después de más de dos horas y media, se encienden las luces y mientras pasan los créditos finales, se escuchan los comentarios satisfactorios de los espectadores que coparon la sala 1 del Cine Center.

Y no era para menos, acababamos de ver un excelente filme cargado de adrenalina, suspenso y un toquecillo de humor negro. El encargado de proporcionar este ultimo ingrediente fue Heath Ledger, quien interpreta al Guasón, el eterno némesis del hombre murciélago.

El Guasón de Ledger supera con creces a las anteriores caracterizaciones de Cesar Romero y Jack Nicholson; que dieron vida al malvado arlequin en la decada de los 60 y finales de los 80, respectivamente. Y como se pudo dar este fenomeno se preguntara el amable lector? Pues Ledger construye el personaje dandole el perfil de un asesino sicótico, amante del sadismo, la violencia 'in extremis' y que ademas posee una ingeniosa mente criminal.

Y la pelicula? Pues se coloca muy por encima de su predecesora "Batman Begins", y refuerza aquella frase que dice: "Las segundas partes son mejores". La direccion de Christopher Nolan y las actuaciones de Cristian Bale, Michael Caine, Morgan Freman y Aaron Eckhart ayudan a la construccion del filme que estara marcado para siempre en muchos de nosotros.

En fin no los entretengo más, y vayan a ver la película de una vez. Ah, y no se olviden de regalar una sonrisa.... HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA !!!!!

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Al saber que George Lucas y Steven Spielberg habían decidido lanzar la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, aquel docente y arqueólogo que en sus momentos de ocio se dedica a buscar reliquias asombrosas como el Santo Grial o el Arca de la Alianza, me entró algo de incertidumbre sobre el éxito o fracaso que pudiera tener la misma.

Mi principal observación fue sobre Harrison Ford, actor que da vida al protagonista, bueno, me dije, tiene más de 60 años y creo que muchos cinéfilos van a estar con la angustia que se rompa una pierna o algo por el estilo.

Y así se fueron los meses hasta que el pasado domingo decidí ir a ver que habían hecho los señores Lucas y Spielberg con uno de los iconos de mi niñez. Con algo de emoción llegue a la boletería, compré mi entrada y me acomode en una cómoda butaca a disfrutar de la película.

Después de poco más de dos horas salí satisfecho de ver la película, se había respetado gran parte de la esencia de las anteriores entregas, como ser la música y el humor mezclado con la acción que siempre predominó en la saga.

La historia se centra en los años 50, por eso vemos los homenajes a Marlon Brando, James Dean y Elvis Presley. La II Guerra Mundial quedo atrás, y ahora el Dr Jones se encuentra dentro del periodo de la Guerra Fría y debe enfrentarse a la KGB y su interés por poseer un misterioso cráneo de cristal.

En resumen, una entretenida historia que hay que ver, y esperemos que sea la ultima porque una quinta parte seria algo risible. Ah otra cosa, que manera de joder del señor Spielberg con los marcianitos, si ven la película me entenderán. Ahí se ven.

El disco negro de los Cadillacs

La primera vez que vi el Fabulosos Calavera de los Cadillacs en el escaparate de una tienda de discos me llamo bastante la atención la portada que parecía sacada de un espectáculo circense. Dos dragones rojos, al parecer chinos con serpenteantes lenguas, salían de ondulantes trazados rojos, y en el centro con grandes letras se leía FABULOSOS CALAVERA.

En fin, eso fue suficiente para que adquiera este disquito que, les soy sincero, me costo digerirlo. En 1997 uno oía el nombre Fabuloso Cadilacs e inmediatamente lo asociaba con canciones como Matador, Mal Bicho o el Satánico Dr Cadillac, por eso quien creería que interpretarían ritmos tan complejos como el jazz, tradicionales como el tango o pesados como el trash.

La primera vez que lo escuche me dije: "que disco más loco de cual se habrían fumado". Pero al pasar los días fui escuchándolo con calma y ahora es, sino mi favorito, uno de los discos que más aprecio.

Hablando del disco, el mismo es el primer trabajo en que LFC graban con el guitarrista Ariel Minimal, este le da bastante fuerza a varias canciones. Algunos joyitas que tiene este trabajo son; "El Muerto", un tema musicalmente fuerte y que cuando uno escucha el intro por primera vez dice: qué es eso Santana?.

Luego esta "Sabato", dedicado al escritor argentino, "El Carnicero de Giles/Sueño" una mezcla interesante entre el jazz y trash metal, "A.D.R.B (en busca enterna)" un extraño tango que no esta hecho precisamente para bailar, y "Piazzola", dedicada al conocido bandoneista.

En fin este disco reune un surtido de generos que colocaron a LFC en la cima de su carrera ganando un Premio Grammy, el primero para una banda latinoamericana en 1998, un reconocimieto para unas de las agrupaciones mas emblematicas de la historia de la música, y si Dios quiere, podriamos verla en Bolivia a finales del 2008.